Programma's 2026 - 2028
Zoete waanzin
In Zoete Waanzin verkent La Primavera de dunne scheidslijn tussen extase en ontreddering, verlangen en verlies. Dit programma voert het publiek mee naar de wereld van de vroegbarok, waarin componisten uit Italië en Spanje de menselijke ziel tot in haar meest kwetsbare en hartstochtelijke uithoeken blootleggen. Muziek wordt hier retoriek: elk gebaar, elke dissonant en elke versiering staat in dienst van de expressie.
Centraal in het programma staat het aangrijpende Lamento d’Arianna van Claudio Monteverdi – een van de meest iconische klaagzangen uit de muziekgeschiedenis. In deze monoloog van de verlaten Ariadne ontvouwt zich een intens psychologisch portret, waarin wanhoop, woede en berusting elkaar in razend tempo afwisselen. Dit werk vormt het emotionele zwaartepunt van het concert.
Rondom dit meesterwerk weven we een kleurrijk netwerk van Italiaanse en Spaanse werken die elk op hun eigen manier spelen met de notie van “zoete waanzin”. In Barbara Strozzi’s Tra l’esperanza e il timore wordt de luisteraar meegezogen in een innerlijke strijd tussen hoop en angst, verklankt in expressieve lijnen en onverwachte harmonische wendingen.
Uit de Spaanse traditie klinkt de onweerstaanbare energie van La Locura, waarin herhaling en variatie een bijna tranceachtige roes oproepen – een muzikale bezetenheid die zowel speels als intens is. Deze sfeer van lichtvoetige waanzin krijgt een theatrale tegenhanger in Juan Hidalgo’s Ay, que me río de amor, waarin liefde niet alleen bezongen maar ook bespot wordt, met humor, ironie en levendige ritmiek.
Zoete Waanzin is een programma vol contrasten: intiem en uitbundig, melancholisch en speels, verstild en explosief. Het nodigt de luisteraar uit om zich over te geven aan de grilligheid van emoties – en aan de onweerstaanbare kracht van muziek die recht uit het hart spreekt. en levendige ritmiek.
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Regina Albanez - barokgitaar, theorbe, Maaike Boekholt - viola da gamba
Food of Love
Wat zegt muziek uit de barok ons vandaag de dag nog? In The Food of Love blijkt hoe verrassend actueel deze eeuwenoude klanken zijn. De muziek van Henry Purcell raakt aan gevoelens en thema’s die ook in onze tijd herkenbaar zijn.
Zo klinkt in “Music for a While” een gevoel van verstilling en troost dat doet denken aan momenten waarop we ons terugtrekken uit de drukte van het moderne leven. In “If Music be the Food of Love” horen we juist een verlangen naar verbinding en nabijheid - iets wat in een wereld van digitale communicatie en afstand misschien wel urgenter is dan ooit.
Maar ook lichtheid en humor ontbreken niet. In “One Charming Night” en het Schotse lied “’t Was within a furlong of Edinborough town” klinkt een speelsheid die moeiteloos de brug slaat naar onze eigen behoefte aan ontspanning en relativering.
De muziek wordt met elkaar verbonden door poëtische en humoristische verhalen, die de emoties van toen spiegelen aan ervaringen van nu. Zo ontstaat een voorstelling waarin verleden en heden elkaar ontmoeten—en waarin blijkt dat muziek, als voedsel voor de liefde, tijdloos is.
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Regina Albanez - barokgitaar, theorbe, Maaike Boekholt - viola da gamba, uitbreiding mogelijk met Gerard de Bruyne - live tekenaar
Barbara
2027 is het 350e sterfjaar van Barbara Strozzi. Deze sterke en unieke vrouw componeerde muziek met dezelfde virtuositeit als Monteverdi, in een tijd dat de (kunst)wereld door mannen gedomineerd werd. Barbara was de buitenechtelijke dochter van een Venetiaanse intellectueel en dichter. Al op jonge leeftijd bleek haar enorme muzikale talent. De extroverte en expressieve stijl van haar liederen, waarvoor ze vaak zelf de teksten schreef en die zij zong op bijeenkomsten die haar vader organiseerde, waren heel vernieuwd. Op die avonden was Barbara de ster, het publiek vergeleek haar met de mythische Orpheus. Ze publiceerde haar muziek als een van de eerste vrouwen ook onder haar eigen naam. Bovendien was ze niet getrouwd maar had ze wel vier buitenechtelijke kinderen. Kortom: een rebelse bijzondere vrouw die allereerst prachtige en vernieuwende muziek schreef. La Primavera heeft nu een concert samengesteld waarin de Argentijnse sopraan Gaia Szames in de huid van Barbara kruipt om over haar leven te vertellen en een aantal van haar mooiste liederen te zingen.
Info
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Regina Albanez – theorbe en barokgitaar, Maaike Boekholt – viola da gamba, uitbreiding mogelijk met Gerard de Bruyne - live tekenaar
Een lach en een traan - muziek uit de Italiaanse en Spaanse vroegbarok
De vroegbarok was een periode van muzikale vernieuwing en intense expressie. In Italië en Spanje ontstonden nieuwe vormen waarin tekst en emotie centraal stonden. Componisten speelden met contrasten, van speelse ironie tot diepgevoelde melancholie. In dit programma brengen we deze rijkdom tot leven met zang, theorbe, gitaar en viola da gamba – een bezetting die zowel de intieme Italiaanse stijl als de vurige Spaanse ziel recht doet.
Lachen om jezelf
Zowel de Italiaanse als de Spaanse vroegbarok kent humor en lichtvoetigheid. In Italië werden speelse werken geschreven met levendige ritmes en onverwachte wendingen. In Spanje floreerde de tonada, vaak vol ironie, spannende ritmes en volksinvloeden. De energieke, soms ondeugende melodieën zorgen voor een glimlach en maken de wisselwerking tussen stem en instrumenten extra levendig.
Tranen van verdriet
De 17e eeuw bracht muziek die rechtstreeks uit het hart lijkt te komen. De Italiaanse lamenti zijn diep doorvoeld en vol weemoed. In Spanje vonden componisten als Juan Hidalgo en José Marín hun eigen manier om verlies en verlangen uit te drukken, vaak met lang aangehouden lijnen en expressieve versieringen. De combinatie van de klagende theorbe, de melancholische klanken van de viola da gamba en de meeslepende zang ontroert en geeft verstilling.
Tranen van geluk
Niet alle tranen vloeien uit verdriet – soms zijn ze van vreugde en vervoering. De uitbundige Italiaanse barokmuziek, straalt ook levenslust uit. Uit Spanje klinken ritmisch opzwepende villancicos, vol passie en dansbare energie. De gitaar en de viola da gamba weven samen met de stem een klankwereld die het publiek meeneemt naar bruisende pleinen en uitbundige feesten.
Publieksreacties:
De intensiteit van deze muziek blijft nazinderen. "Kippenvel!" hoorden we na een dramatische lamento, terwijl een speelse Canarios een glimlach op gezichten toverde. De muziek is een tijdloze spiegel van het menselijk hart – met een lach en een traan!
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Regina Albanez - barokgitaar, theorbe, Maaike Boekholt - viola da gamba, uitbreiding mogelijk met Gerard de Bruyne - live tekenaar
Festa Italiana - viering van 400 jaar Giovanni Legrenzi
Welkom bij“Een Italiaans Feest”, een sprankelende viering van de 400ste geboortedag van Giovanni Legrenzi (1626-1690), een van de meest invloedrijke componisten van de Italiaanse barok. In het gezelschap van zowel bekende (Claudio Monteverdi) als onbekende tijdgenoten (Barbara Strozzi), neemt La Primavera je mee in een wereld vol geniale, ontroerende muziek.
Legrenzi’s carrière bracht hem naar muzikale centra zoals Ferrara, Bergamo en het bruisende Venetië, waar hij onder andere werkte in de beroemde San Marco. Zijn werken, gekenmerkt door hun rijke expressie en weelderige melodieën, raken de ziel en onthullen de veelzijdigheid van de Italiaanse barok.
Naast de muziek kun je genieten van vermakelijke en informatieve citaten uit brieven en voorwoorden van de componisten zelf. Deze teksten bieden een luchtige en soms humoristische kijk op hun leven en werk, en geven je een unieke inkijk in het (muziek)leven van de 17e eeuw.
Laat je meevoeren door de klanken van de Italiaanse vroegbarok en ontdek de magie van Legrenzi en zijn tijdgenoten!
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Thomasz Piusa en Mimi Mitchell - viool, Regina Albanez – theorbe en barokgitaar, Maaike Boekholt - viola da gamba
Concerto di Natale - kerstprogramma
In dit programma, samengesteld uit Italiaanse en Spaanse vocale en instrumentale muziek uit de zeventiende eeuw, staat Maria centraal. Niet alleen de spirituele maar ook de menselijke kant van de moeder van het kindje Jezus zal te horen zijn, zoals in “Hor ch’e tempo di dormire”, van Merula of in de ontroerende berceuse “Figlio dormi” van Kapsberger. Om het kind in slaap te brengen, zingen in “Canten dos Jilgerillos" van Escalada twee distelvinken als getuigen van alle mooie gevoelens en schoonheid die de kersttijd brengt.
In dit concert waarin feest en bezinning naast elkaar staan zijn verder werken van o.a. de componisten Monteverdi, Marini, Vitali, Duron en Hidalgo te horen.
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Tomasz Plusa/Mimi Mitchell - barokviool, Regina Albanez - barokgitaar, theorbe, Maaike Boekholt - viola da gamba
Dit programma kan uitgevoerd worden in een bezetting van 3 tot 6 personen
Transparanties – in het licht van Vermeer en Velazquez
Ter gelegenheid van de 350e sterfdag van Vermeer presenteert La Primavera samen met tekenaar Gerard de Bruyne de muzikaal-visuele voorstelling “Transparanties”.
Beginnend met twee lege canvassen, laat Gerard de Bruyne zich inspireren door een selectie van schilderijen van Vermeer en zijn Spaanse tijdgenoot Velazquez, die beiden via subtiele onthullingen/doorzichtigheden de innerlijke gevoelens en gedachten van de afgebeelde personen zo goed konden vastleggen.
Zo ontstaan er in de loop van de voorstelling twee verschillende portretten: het zuidelijke licht in de schilderijen van Velazquez wordt gevangen in snelle en vrije penseel bewegingen. Dit wordt muzikaal vertaald door de gepassioneerde en ritmische muziek van Spaanse componisten als Jose Hidalgo, Jose Marin en Sebastian Duron. Tijdens de geraffineerde liederen en intieme verhaaltjes van de Nederlandse Constantijn Huygens, die mooi zouden kunnen klinken in de lumineuze noordelijke interieurs van Vermeer, creëert Gerard een ander portret, intiem/verfijnd en harmonisch.
In “Transparanties” (de mate waarin men door een materiaal heen kan kijken), gaan musici en tekenaar samen op zoek naar het licht en de emoties die de schilderijen en de muziek samen oproepen. Deze worden in de voorstelling verbonden aan het thema van de schoonheid van alledag, dat beide schilders zo mooi hebben vertolkt in de zogenaamde taferelen (Nederland) en bodegones (Spanje). Beelden en klanken complementeren elkaar in een vrije interpretatie en dynamische dialoog. Zij tonen niet alleen de verschillen maar ook de verwantschap van de muzikale werken en de schilderijen.
Gerard de Bruyne is een veel gevraagde live tekenaar. Momenteel trekt hij het land door met het Matangi Quartet. Hij heeft gewerkt met vele uiteenlopende musici zoals Frank Groothof, het NedPho, RPHO, Janine Jansen, Phion, en leden van het Concertgebouworkest.
Uitvoerenden: Gaia Szames - sopraan, Regina Albanez - barokgitaar, theorbe, Maaike Boekholt - viola da gamba, Gerard de Bruyne - live tekenaar
Tous les Matins du Monde
Een luisteraar van dit programma vroeg zich van tevoren af waarom er live muziek bij de film“Tous les Matins du Monde”zou zijn: “de muziek uit de film is toch mooi genoeg!” Maar ze beaamde na afloop vol enthousiasme dat live gespeelde muziek veel meer met je doet, en dat was precies de bedoeling! Deze met veel prijzen overladen film (o.a. voor beste filmmuziek) gaat over twee beroemde 17e eeuwse componisten (Monsieur de Sainte Colombe en Marin Marais) in hun zoektocht naar de magie van muziek.
Uitvoerenden: Maaike Boekholt en Floris van der Voort - gamba, Regina Albanez - theorbe, Diede Vonken - zang en Jeff Mennen - techniek
EXTRA:
Onze muziek is (in diverse bezettingen) ook mooi en geschikt om uit te voeren tijdens een begrafenis, afscheid of feest. Neem hiervoor contact met ons op.